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艺术大家畅谈李可染_艺术家资讯_雅昌新闻,当代画家

2020年3月13日 - 追光娱乐app
艺术大家畅谈李可染_艺术家资讯_雅昌新闻,当代画家

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2015年1月6日下午,李可染的山水艺术在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有北京画院艺委会主任李小可、著名艺术家先生以及北京画院美术馆的馆长吴洪亮,由雅昌艺术网副总编辑陈奕名担任本期主持人。去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。

张伯远系列山水,一木一石,信手拈来,看起来是那种得来全不费功夫的画法,让观者观来也不累。在用笔上,则是挥洒多变,墨法干湿互用,颇有雅洁谈逸之境,“于深远处有条不紊”,表现出林岚郁茂,气势苍茫的境界。绘画艺术的两大要素是技巧和主观情感的表述,此二要素在画中得到了很好的结合。整体看来,画风属于以当下的视角去解读传统,并企图在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境,将与之相匹配的景物放入自己的表现范围,并努力创造一种新的心理定向。画家伯远也清醒地认识自己。性格,修养,所生活的环境,个人经历,以而确定了属于自己雄浑奔放,优雅,浪漫的艺术风格。这是伯远的艺术天性,并找到适应他自己的风格形式,笔墨至美,渐入语境。

上世纪50-60年代,李可染先生进行了大量的写生,在很多人看来,李可染用的是西方的方法,但可染先生之子李小可不这么认为:50年代,我父亲就提出来,可贵者胆,所要者魂。这个胆,实际就是他的思想,他在写生中有深层的研究。那魂是什么呢?有多重意思,既是传统又是时代和自然,同时也是艺术家自己和个人命运情感的一种连接。

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在雅昌圆桌上,李小可和吴洪亮两位嘉宾就此话题和具体作品进行了深入讨论。

张伯远,2000年评为湖南中青年十大杰出美术家,中国美协会员,慈利人,土家族,先后毕业于湖南怀化师院美术系、中国人民大学艺术学院美术学硕士研究生班,2007年考入国家画院当代著名画家卢禹舜工作室学习;2014年拜中央美术学院山水大家崔晓东教授为师,同时拜人物画大家杨秀坤为师。

李小可说:我父亲在写生的时候,关注一个问题,作为艺术家要不要深度地去感受客观世界,他把客观看得更为重要。40年代他在学习传统,但是走到生活中,如果还用传统的框框去看待世界,简单套用,怎么能发现新的笔墨,发展出艺术家的个性审美呢?因此,无论是父亲对绍兴城、杭州城、四川嘉定大佛的写生作品,还是在国外的《德累斯敦暮色》、《易北河边》、《古老磨坊》、《麦森教堂》、《歌德小屋》等写生作品,他都在尝试把具有传统历史的水墨和生活连接起来,连接对艺术家来讲,并不是创作的终结。

《雾起天门》、《桃花村图》等多件作品被外交部、商务部收藏。

李小可分享了一个小故事,李可染留德写生,回国之前,在那里的艺术家家里开了一次观摩会,包括关良在内的中外艺术家都在。看了这批写生作品之后,一位艺术家的夫人对他先生说,看到可染先生的画,你干脆去卖面包吧,一个东方人,用水墨来表现我们德国的风景,甚至比我们自己表现的还更为精彩。易北河边近处的德国房子,和易北河远去的平静感觉,离不开李可染先生对水墨语言和东方审美的精彩提炼,这都和西方的风景画有所不同。

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吴洪亮认为,可染先生的创作具有很强的时代性,既契合时代精神,又有所超越,他看到了中国千年山水画的变革:《文心雕龙》里有一个词叫做通变,从早期的师法古人,到可染先生从西画的水彩中进行研究,他集各种方式终于找到了自己的艺术语言,他是一个解题的高手,一个伟大的艺术家面对时代的要求和个人的追求面前,可以找到一次飞跃的机会,从这个角度讲,李可染先生不是一个简单的艺术家,还是具有框架性思考的艺术家。

李小可分析,临摹古人是不够的,比如石涛,他的作品是他对当时的历史情境的感悟,怎么把古人的感悟变成当代的、个人的东西,才是艺术家的魂,这个魂,既有客观性也有文化传统性:我父亲讲,不管我怎么画,我的作品肯定是东方的,不是西方的,这是他自始至终的选择,内心深处,这种情感出自于对命运、对时代、对家国的心痛与爱。另一方面,酷爱石涛、八大、石谿、龚贤、怀素、黄庭坚等等,能不能变成自己的东西?能不能有所突破?作为一个时代的艺术家,你的存在价值是什么?那就要有胆量去尝试,进行突破的实践,推动中国水墨向前发展。

我想,20世纪所有艺术大家都在思考这个问题,父亲提出可贵者胆,所要者魂,就是要既抓住对传统文化的传承,这是我们的本体文化,是血液,是基因,同时也要用相对开放的态度向前探索,不然,停留在古人的步伐中,怎么能进步呢?齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠诸位先生,都在这样的一条道路上,寻找传统文化的发展可能性。

对传统打进去李可染师古人的早期山水

2015年1月6日下午,李可染的山水艺术在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有北京画院艺委会主任、著名艺术家李小可先生以及北京画院美术馆的馆长吴洪亮,由雅昌艺术网副总编辑陈奕名担任本期主持人。去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。

以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来,这是李可染上世纪40年代对中国传统绘画提出的艺术态度。艺术家李小可在圆桌中介绍,上世纪40年代,抗日战争时期的政治部第三厅聚集了当时中国的一些文化界的大家,包括音乐、美术、戏剧等各界重要人士;当第三厅解散之后,郭沫若先生和周总理提出这些文化人士应该对自己民族的文化能够进行深入的探讨和研究。而李可染那时正在重庆,在这样的时机,他提出了对于传统要用最大的功力打进去,也要用最大的勇气打出来这样两句话。

第一句话是针对传统,李小可说:父亲觉得作为一个中国的艺术家,要对传统中国画的文化精神和文化特征进行研究,而不仅仅是对具体笔墨技法的掌握,所以在这个基础上他画了大量带有写意性和传统程式化的人物、山水,这些绘画实际上是他的体会,是他体验的和西方不同文化表现方式的传统笔墨。

我父亲在22岁的时候上的是杭州美专,林风眠是校长,那时他的导师是法国的教授柯罗多,那时他教的是法国素描和油画,其实就是现代派风格的绘画,这对我父亲产生了很深的影响,但同时他在那时却也经常呆在图书馆里看中国美术史,他说他经常中午让图书馆的管理员把自己锁在图书馆里,把中国历代书法、绘画的发展史进行了综合的梳理和了解。所以他那个时候说对传统要用最大的功力打进去,是了解中国传统文化和西方绘画有哪些差异。

从而在北京画院美术馆的此次江山无尽中,展出了多张李可染早期的山水作品。他早期的山水是非常简洁的,吸收了清末的石涛、八大、石谿等这些艺术大家的风格。创作于1943年的作品《松下观瀑图》是我父亲在文革之后在纸篓里发现了这张画,看到这张画之后他很感慨。他说在这么悠久的历史传统中打进去之后对他的痴迷和热爱会让自己迷失在里头出不来。他说解放以后再看这画,就会想是否要从传统里打出来呢?是他自己当时感慨的反问。

李小可感慨:看这张画,看不出来是从哪儿开始的,也看不出来是在哪里结束的,整个画面浑然一体,就是笔墨上无起止之迹,虽然是很松弛的线条,但是后来他要改变自己,说不仅仅要在传统里去吸取营养,还要加强自己对于自然、人生和社会的感受和审美选择,创造一个新山水画,这是他后来50年代创作的理想状态。

对于李可染早期师古人的山水画,吴洪亮则认为可染先生其实是一个早熟的艺术家:那时候通过他的此类作品,我们已经能够看到一个非常完整的抒发,尤其是对于中国传统继承的状态。尤其是较早的几张山水画,我不客气的将,如果盖上可染先生的名字放在80年代说是新文人画,我相信所有人都相信。你绝不会想到这是上个世纪40年代可染先生的创作,也就是说半个世纪之后中国文革以后中国画艺术家在回到传统去吸取新的营养的时候,跟可染先生的起点是无异的。

李可染与齐白石的师生情谊

2015年1月6日下午,李可染的山水艺术在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有北京画院艺委会主任、著名艺术家李小可先生以及北京画院美术馆的馆长吴洪亮,由雅昌艺术网副总编辑陈奕名担任本期主持人。

去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。在本期的雅昌圆桌上,两位嘉宾梳理了李可染先生从师法古人到自成一格的艺术历程,其中,拜师齐白石的经历,给李可染先生的从艺之路带来了巨大变化。

雅昌圆桌:李可染的山水艺术

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